Оставь контактную информацию, и мы обязательно пригласим на ближайшие открытые уроки!
 Имя и телефон *
 E-mail *
 Понравившиеся танцы *
 Код с картинки *


Главная / Статьи для танцующих / Развиваем музыкальность. Учимся обыгрывать музыку.

Наталья Юшкова
Музыкальность для танцора — важная составляющая успеха.
Я для удобства разобью музыкальность на две составляющие — умение слышать ритм и умение чувствовать мелодию. Попробую последовательно разобрать эти понятия и предложить соответствующие методики развития музыкальности.

РИТМ
Для начала немного теории. Итак, что есть такое музыкальный ритм?
Ритм (от лат. «размеренность, такт») в музыке - это чередование музыкальных событий, происходящих в определённой последовательности, соотношение длительностей звуков в их движении, а также соотношение сильных и слабых долей. Музыкальные звуки различны по своей длительности, вследствие чего между ними создаются определенные временнЫе соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности нот образуют различные ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения.
Ритм не привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени, в нём заданы лишь относительные длительности нот (эта нота звучит дольше той в 2 раза, а эта — в 4 раза короче и т. д.).
Ритм в музыке – наиболее самостоятельная составляющая ее характеристика. Но вместе с тем, я бы добавила, что ритм – это основная характеристика, группирующая отдельные произведения в узнаваемые музыкальные жанры. Пусть не всегда, но очень часто мы по ритму можем с легкостью определить, к чему относится произведение (например, можем отличить вальс от танго, кизомбу от бачаты и сальсы…) Здесь, кстати, полезно знать и что такое музыкальный размер или размер музыкального такта. Музыкальный размер - это число, обозначающее ёмкость такта, то есть количество и относительную длительность долей, которые он способен содержать. В нотах размер обозначается в виде дроби, например:

  • Размер 2/2 состоит из двух долей, каждая из которых по длительности равна половинной ноте;
  • Размер 3/4 состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте ( размер, характерный для вальса (читаем не иначе как 1-2-3), а так же для арабского ритма, именуемого «мальфуф» (читаем Dum-tek-tek, где «дум» - обозначает сильную, низкую по звучанию долю, тек – высокую по звучанию, слабую долю);
  • Размер 4/4 состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте (наиболее популярный размер для современной музыки);
  • Размер 7/8 состоит из семи долей, каждая из которых по длительности равна восьмой ноте и т.д.

Моя учительница по музыке любила повторять, что развить слух и голос проще, чем чувство ритма. Однако, не все так страшно, тем более, что люди напрочь лишенные чувства ритма встречаются крайне редко.



Первый совет состоит в том, чтобы тренироваться в запоминании и воспроизведении разных ритмических рисунков. Маленьким детям на занятии я обязательно показываю игру под названием «Обезъянка». Суть состоит в том, что я прохлопываю определенный ритмический рисунок и предлагаю повторить его деткам.
Во-первых, эта игра позволяет определить у кого хорошо развито чувство ритма от природы, и тех, с кем следует поработать (развитие ритмичности способствует становлению качественной собственной речи ребенка, поэтому деток с плохо развитой речью рекомендуют водить на танцы или уроки логоритмики). А во-вторых, эта игра учит вслушиваться в ритмический рисунок, и мне кажется, что может быть эффективной и для взрослых. Постепенно, я предлагаю детям дублировать ритм не ручками, а ножками, или вариационно: например, сильную долю – ручками, слабые доли – ножками.
Еще предлагаю малышам читать простые стишки с хлопками или притопами на сильную и слабую доли – это же упражнению прекрасно подойдет и для взрослых.
Считать музыкальные восьмерки – тоже очень полезно, еще полезней их не проговаривать, а протопывать, чтобы не было привычки считать себе вслух во время исполнения танца, в противном случае – это непременно скажется на мимике.
В целом же в развитии чувства ритма поможет практика, практика и еще раз – практика.



МЕЛОДИЯ
Хорошо если у вас все получается с чувством ритма, но танцевать, показывая только ритм – это не круто – и об этом уже столько сказано!
Ведь есть еще такое понятие как музыкальная мелодия. Если вы танцуете и показываете ритм, мелодию, необходимые акценты и развитие музыкального произведения в своем танце (вступление – развитие – кульминация – завершение) – вот тогда вы действительно круты.
Мелодия – последовательность музыкальных тонов (имеющая определенный темп и ритм), которую слушатель воспринимает не как набор звуков, а как единое целое.
Мы, как правило, танцуем не под солирующие инструменты, а под музыку, которая пишется для нескольких инструментов, и, конечно, танцорами это должно учитываться.
Так ритм часто задают ударные инструменты, а мелодию – все прочие. И важно чувствовать иерархию в звучании инструментов.
Простой пример: если на конкурсе восточных танцев девушка танцует под ритм, задаваемый, например, таблой (барабаном), а в это время душераздирающе надрывается скрипка, оценки за музыкальность будут непременно снижены. Именно мелодия задает характер музыки (трагический, грустный, веселый и т.д). Мелодию нужно почувствовать. С детьми я играю в игру под названием «цвета музыки». Дети определяют характер мелодии (веселый, грустный) и ее цвет – да, да называют именно цвет музыки (синий, желтый, черный ит.д. – иногда отсюда рождаются и идеи по костюмкам). Кроме того у звука есть форма, объем, вкус – из которых складываются неповторимые мелодии, вызывающие отклик в душе слушателя.
Иногда, чтобы не ошибиться с характером танца, если песня на иностранном языке – ее лучше перевести (так, например, далеко не все арабские песни бывают о несчастной любви, а уж тексты латиноамериканских песен и вовсе непредсказуемы).

Для того чтобы создать успешный номер нужно обратить внимание как минимум на три пункта:

  • Следует определить характер музыки.
  • Выбрать значимые вокальные и инструментальные акценты.
  • Создать «историю» и подобрать соответствующую ей танцевальную лексику.

Вы должны знать хотя бы примерное значение песни, под которую танцуете.
Необходимо уяснить для себя в рамках музыкального произведения, ЧТО вы танцуете (ЧТО хотите сказать зрителю) и ДЛЯ КОГО вы танцуете (определить КТО ваш зритель). Здесь допустимо для себя сочинять целые истории – а затем, эту лексику показывать в движении. Только из этого не должна получиться пантомима, это должен быть танец.

О том, как добиться музыкальности и выразительности при импровизационном танцевании – в следующем материале.




Другие советы:

« 02. Как научиться вестись/вести?                 04. Пассивные партнёры. »